СИЯНЬЕ ЯРКИХ ЗВЁЗД НА НЕБЕСАХ РОССИИ

Антонов Юрий

Ассадулин Альберт

Барыкин Александр

Бейбутов Рашид

Бернес Марк Наумович

Беседина Галина

Биешу Мария

Богатиков Юрий

Бродская Нина

Бюль Бюль Полад

Великанова Гелена

Воронец Ольга

Георгиади Ксения

Гуляев Юрий

Державин Андрей

Добрынин Вячеслав

Дриацкая Елена

Зарубина Ольга

Захаров Сергей

Зыкина Людмила

Кадышева Надежда

Кобзон Иосиф

Кодряну Мария

Кунгуров Евгений

Ненашева Галина

Шульженко Клавдия

Юрий Антонов

Советский и российский композитор, эстрадный певец, музыкант, поэт, актёр кино и озвучивания; народный артист Российской Федерации, народный артист Чеченской Республики.

Юрий Антонов один из популярнейших эстрадных певцов и композиторов, слава к которому пришла в самом конце советской эпохи. Он написал несколько десятков композиций, ставших хитами, которые пользовались невероятной популярностью у слушателей. В его фонотеке множество прекрасных альбомов, каждый из которых стал определенной вехой в истории жизни страны. В те годы он был первым официальным миллионером, и сейчас продолжает успешно трудиться на этой ниве. Кроме музыкального творчества Антонов — ярый борец за авторские права.

Имя Юрия Антонова навсегда вошло в историю отечественной эстрады. Он прославился как певец и композитор, знают его и как поэта и актера. Носит звание Народного артиста РФ. ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Родился Юрий Антонов 19 февраля 1945 года в Ташкенте. Именно в этот город была эвакуирована его мама Наталья Антонова (Литовченко). Отец мальчика – офицер отдельной бригады морской пехоты Михаил Антонов, летом 1944-го отбыл на побывку в Ташкент. Результатом пылкой встречи супругов стало рождение первенца спустя 9 месяцев. После окончания войны Антонов продолжил службу в военной администрации Берлина, с ним уехала жена и сын. В 1948-м в семье появилось пополнение – родилась дочка Жанна.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/yuriy-antonov

Альберт Ассадулин

Альберт Нуруллович Асадуллин родился в 1948 году в Казани, он татарин по национальности. Его отец был отставным военным, участником Великой Отечественной войны. Семья, проживавшая в Суконной слободе, была немаленькой: кроме троих родных, родители воспитывали четверых приемных детей. Красивый голос Альберт унаследовал от матери. Она любила петь на праздниках и часто слышала, что ее место на сцене, но не хотела бросать домашнее хозяйство. Имея природный талант, юноша тоже не спешил посвящать себя музыке и не учился ей. Спустя годы Асадуллин признался, что так и не выучил нотную грамоту, всегда ориентировался на слух.

Александр Барыкин

Александр Барыкин – известный музыкант в стиле поп и рок, композитор, певец, гитарист. Отец русского регги. Творческий путь Александра Барыкина был долгим и тернистым. Он сотрудничал со многими популярными коллективами, пока не понял, что хочет создавать собственную музыку и выступать с собственным коллективом. Барыкин создал более четырех сотен композиций, многие из которых звучали в исполнении звезд отечественной эстрады. Но самым популярным его произведением стала песня «Букет», покорившая миллионы сердец слушателей. ДЕТСТВО Родился Александр Бырыкин (настоящая фамилия артиста) 18 февраля 1952 года в селе Березово Ханты-Мансийского автономного округа.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/aleksandr-barikin

В 1985 году Александр Барыкин написал песню "Букет", которая за короткое время стала всесоюзным хитом. После "Букета" Александр из-за болезни на некоторое время отошел от музыки. В 1992 году Барыкин вернулся к музыкальному творчеству с объединенным "Карнавалом". Гитаристом в группе стал его сын – Георгий. В 1994 году "Карнавал" выпустил новый альбом "Русский пляж", в котором певец сочетал взрывную ритмику с распевным вокалом. В том же стиле был записан и следующий альбом "Никогда не поздно". К началу 2001 года песни Барыкина, а таких уже было более четырехсот, исполняли Валерия, Татьяна Буланова, Алла Пугачева, Филипп Киркоров. Вместе с сыном Александр создал группу "Барыкин – Бэнд". В 2001 году группа выпустила альбом "Волга". 18 февраля 2002 года в Государственном Кремлевском Дворце состоялся юбилейный концерт к пятидесятилетию Александра Барыкина. Записанная на нем музыкальная программа вышла отдельным диском "Звездный карнавал". В 2003 году музыкант выпустил новый альбом "Молись, дитя", основу которого составили духовные песни. Всего дискография певца включает 19 альбомов, среди последних "Нелли" (2006), "Ракета с юга" (2009). Александр Барыкин был дважды женат. Вторая супруга певца Нелли моложе его на 33 года. У Барыкина трое детей: сын Георгий (1974), музыкант; дочери Евгения (2006) и Кира (в 1995 году певец взял девочку из детдома). 26 марта 2011 года Александр Барыкин скончался во время гастролей в Оренбурге.

Марк Наумович Бернес

(при рождении — Мена́хем-Ман Не́ухович Не́йман[2][3][4]; 25 сентября [8 октября] 1911, Нежин, Черниговская губерния — 16 августа 1969], Москва) — советский актёр кино и дубляжа, эстрадный певец. Народный артист РСФСР (1965). Лауреат Сталинской премии первой степени (1951). Один из наиболее любимых артистов советской эстрады 1950—1960-х годов, выдающийся русский шансонье. Во многом благодаря Бернесу сложился золотой фонд советской песенной классики. Место смерти Москва, РСФСР, СССР. Гражданство - Российская империя СССР. Профессия актёр, певец Карьера 1929—1969 Награды Орден Красной Звезды Орден «Знак Почёта» Народный артист РСФСР — 1965 Заслуженный артист РСФСР — 1956 Сталинская премия 1-й степени — 1951

Евгений Кунгуров

8 апреля (2024) стало известно о внезапной смерти заслуженного артиста России Евгения Кунгурова. Выяснилось, что несколько лет назад оперный певец выступил с концертом в Тверской филармонии, где исполнил пророческую прощальную песню. Об этом сообщает Tvtver.ru.

Во время репетиции перед концертом Евгений Кунгуров выбрал для распевки песню «Желаю Вам» на стихи Роберта Рождественского. В тот же день композиция вошла и в концертную программу артиста. Как оказалось спустя время, песня стала пророческой. В ней Евгений Кунгуров как будто прощается с поклонниками и просит его за все простить:

«Как тихо в комнате, как пусто в комнате,
И вы лицо мое не сразу вспомните.
Потом забудете, совсем забудете.
Прошу за все простить меня».

В композиции артист также обращается ко всем, кто остался жить, с пожеланиями: «Желаю вам всегдашней радости в судьбе, / Желаю вам всего того, / что вы желаете себе, / Желаю вам одних счастливых дней в году». В заключение певец как будто обещает приходить к родным и близким во снах: «Прошу меня не узнавать, / когда во сне я к вам приду!».

Два года назад Евгений Кунгуров опубликовал на своем YouTube-канале видео с его распевки с пророческой песней в Твери.

Напомним, 8 апреля возле многоэтажного дома в Пресненском районе Москвы обнаружили тело артиста. Незадолго до этого супруга Евгения Кунгурова обратилась в полицию и рассказала, что получила от мужа странное сообщение, после чего он перестал выходить на связь. Евгений Кунгуров — российский оперный и эстрадный певец (баритон), заслуженный артист России. Был участником проектов «Голос» и «Один в один!» на Первом канале. Ранее мы писали о том, что телеканал «Россия-Культура» отменил съемки популярной программы «Романтика романса» в связи со смертью ведущего передачи Евгения Кунгурова.

Юрий Богатиков

Юрий Иосифович Богатиков (29 февраля 1932 — 8 декабря 2002) — советский, украинский эстрадный певец (баритон).

Народный артист СССР (1985).

Родился в Рыково (ныне — Енакиево Донецкой области, Украина).

В репертуаре певца свыше 400 песен советских и зарубежных авторов.

Гастролировал за рубежом (Германия, Франция, Польша, Колумбия, Перу, Венесуэла, Эквадор, Куба и др.).

Умер в Симферополе от онкологического заболевания лимфатической системы. Похоронен на кладбище «Абдал».

Нина Бродская

Нина Александровна родилась в столице СССР 11 декабря 1947 года. Ее отец был барабанщиком в одном из московских ансамблей, поэтому девочка с малых лет проявляла интерес к музыке.

Нина Бродская – советская, российская и американская певица, обладательница сопрано. Ее голос звучит в музыкальном сопровождении ко многим кинофильмам, ставших популярными в советскую эпоху.

Песни Нины Бродской любит напевать не только старшее поколение, но и продвинутая молодежь. «Кто тебе сказал», «Звенит январская вьюга», «Скоро осень» и «Одна снежинка» стали золотыми шлягерами советского времени. Эти композиции и сегодня радуют зрителей — как в исполнении самой Нины Александровны, так и в вариациях молодых артистов.

Нина пела со знаменитыми коллективами страны, в числе которых оркестры радио и телевидения под управлением Карамышева, Людовикского, Силантьева, Саульского и Лундстрема. Также участвовала в программе международного конкурса «Евровидение» в Германии, где выпустила диск на немецком языке.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/nina-brodskaya

В СССР начало 1970-х стало для многих талантливых людей тяжелым испытанием в творческой карьере. Не стала исключением и Нина Александровна – ее выступления запретили на ТВ и радио

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/nina-brodskaya

В конце 1970-х Нина Александровна эмигрировала в Соединенные Штаты. О том, как тяжело далось артистке это решение, знает только она. Несмотря на тоску по родным краям, она продолжала записывать новые композиции и исполняла их перед своими почитателями.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/nina-brodskaya

В 1994 году певица прилетела в столицу своей родины, теперь уже Российской Федерации. Бродская выступила 9 мая с концертом на Красной площади и Поклонной горе в столице. Также она приняла участие в мероприятиях, посвященных 850-летию со дня основания

После этого визита певица стала часто приезжать в Россию. Источник:

https://biographe.ru/znamenitosti/nina-brodskaya

Полад Бюль Бюль оглы

Полад Бюльбюль оглы (настоящее имя — Полад Муртуза оглы Мамедов; род. 4 февраля 1945, Баку) — советский и азербайджанский эстрадный певец (лирический тенор), композитор, педагог, актёр, доктор искусствоведения, профессор.

Лауреат премии Ленинского комсомола Азербайджанской ССР, заслуженный деятель искусств Азербайджанской ССР, народный артист Азербайджанской ССР, народный артист Туркменистана, заслуженный человек Молдавии, почётный гражданин Тбилиси.

Сын советского оперного певца, народного артиста СССР Бюльбюля.

Министр культуры Азербайджана (1988–2006), депутат Национального собрания Азербайджана (Милли меджлиса), Чрезвычайный и полномочный посол Азербайджана в России (с 2006 года по настоящее время).

Гелена Великанова

Родилась 27 февраля 1923 года в Москве в семье выходцев из Польши. Её отец, Марцел Великанис, наполовину литовец, познакомился со своей будущей женой в Польше, однако её родители были против их свадьбы. В итоге пара тайно обвенчалась и сбежала в Москву, где они стали Великановыми. У супругов родилось четверо, и самой появилась Гелена, когда её матери был уже сорок один год. Марцела Великанова, который был азартным картёжником, разбил паралич из-за череды крупных проигрышей, и перед началом Второй мировой войны он умер.

В 1941 году Великанова закончила 281-ю среднюю школу в Уланском переулке, и хотела поступать в музыкальное училище, однако с началом войны уехала с матерью в эвакуацию в Томск, а старшие дети остались в столице и принимали участие в обороне Москвы. Там Великанова поступила в Московский институт инженеров транспорта, который также находился в эвакуации, а свободное от учёбы время работала в госпитале и участвовала в концертах для раненых. Вскоре умерла её мать, а затем погиб старший брат, который будучи лётчиком, заживо сгорел в разбившемся самолёте.

После возвращения в Москву в 1944 году Великанова бросила инженерное дело и поступила в Музыкально-театральное училище имени Глазунова. Преподаватели настраивали её на оперетту, но её привлекала эстрада. Окончив училище, она поступила на эстрадное отделение Школы-студии МХАТа, где её педагогами были Борис Петкер, Анатолий Кторов и Ольга Андровская. Во время учебы в студии Великанова принимала участие в концертах Лидии Руслановой и Александра Вертинского. На профессиональную сцену Великанова вышла впервые в 1948 году, а через несколько лет к ней пришло признание. С 1950 года Великанова была солисткой-вокалисткой Всесоюзного гастрольно-концертного объединения, а с 1965 года работала в Москонцерте. Первыми запомнившимися песнями Великановой стали жанровые композиции: «Мне весело», «Письмо к матери», «Возвращение моряка». Самой известной песней Великановой стали «Ландыши», для исполнения которой композитор Оскар Фельцман лично выбрал тогда ещё малоизвестную певицу. Однако в советской прессе песня была названа «образцом нарушения норм социалистической чистоты и мудрости», признана идеологически несостоятельной и Великановой пришлось на многие годы убрать её из репертуара. Среди других популярных песен певицы были композиции «Стоят девчонки», «Клён ты мой опавший», «Два берега», «Рулатэ» и другие. В репертуаре певицы также были жанровые и детские песни, произведения советских и зарубежных композиторов, песни на стихи Сергея Есенина, Новеллы Матвеевой, Булата Окуджавы, Сергея Никитина. Певица гастролировала с концертами за рубежом: в Венгерской Народной Республике, Польской Народной Республике, Чехословакии и Германской Демократической Республике. В 1992 году Великанова была удостоена почётного звания народной артистки Российской Федерации.

Галина Беседина

(девичья фамилия — Кацельник) — советская певица с бархатным голосом. Родилась в 1945 году в семье потомственных дворян.

Окончила фортепианное отделение школы-студии МХАТ и устроилась в Москонцерт.

Галина Ильинична Беседина — советская и российская музыкальная исполнительница и поэтесса. Художественный руководитель Центра русского романса. Известна благодаря своему дуэту с Микаэлом Таривердиевым, который исполняла в дуэте с Сергеем Тараненко…

В 1992 году Галина Беседина осталась одна. Сейчас певице 77 лет. Она больше не пытается устроить личную жизнь, но находит отдушину в своём подмосковном саду, где проводит много времени.

Мария Биешу

(1935 год, молдавское село) — советская певица. Обладала редким и невероятно красивым тембром голоса, унаследованным от матери, которая была лучшей Исполнительницей народных песен. В 1961 году вышла на профессиональную сцену и дебютировала в роли Тоски в опере Пуччини. Певица выступала на лучших оперных сценах мира, получила множество наград международных оперных конкурсов и получила признание во многих странах мира. В последние годы своей жизни заболела редкой формой лейкоза и 16 мая 2012 года ушла из жизни в кишинёвской больнице. Талант, подаренный Богом.

Яркий голос Биешу привлек внимание педагогов Кишиневской консерватории. Талантливую исполнительницу приняли туда без экзаменов. В 1961 году Мария вышла на профессиональную сцену и дебютировала в роли Тоски в опере Пуччини. Потом Биешу споет еще немало итальянских оперных партий и получит уникальный опыт в знаменитой Ла Скала.

Ей покорятся «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, «Олимпия» в Париже, оперные театры Австрии, Чехословакии, Германии, Болгарии, Югославии, Румынии, Финляндии, Венгрии, Польши. Концертные турне по городам Японии, Израиля, Австралии, Кубы пройдут с огромным успехом. …у певицы, по мнению специалистов, был голос, который рождается один раз в сто лет…

Ксения Георгиади

Ксения Анестовна Георгиади (род. 1 июня 1949 года, Гудаута, Абхазская АССР, Грузинская ССР, СССР) — советская и российская эстрадная певица греческого происхождения.

Заслуженная артистка Российской Федерации (2006). Неоднократный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года».

На сегодняшний день (05.07.2019) певице Ксении Георгиади полных 70 лет. Ксения появилась на свет первого июня 1949 года в одном из роддомов абхазского курортного города Гудаута в обычной рабочей семье, никоим образом не связанной с музыкой. Отец по национальности грек, а мама грузинка. У Ксении есть родные брат и сестра. Брат живёт в Афинах, а сестра в Москве.

Семья Георгиади была депортирована в казахстанский город Кентау. В этом городе прошли детские и школьные годы Ксюши. В 1968 году уехала в Москву и один год обучалась вокальному мастерству в мастерской эстрадного искусства. Практику проходила в филармонии Омска. Пять лет работала вместе с Поладом Бюль Бюль оглы. Пела во многих ВИА (Самоцветы, Рондо, Верные друзья, Красные маки и т.д.)

Была замужем за пианистом Павлом Павлом. После того как в 1971 году у них родился сын Слава, спустя полгода супруги развелись. Ксения является бабушкой двух внуков.

Вячеслав Добрынин

(Вячеслав Галустович Антонов) Композитор,

Певец 25. 1. 1946 (Возраст: 78). Москва. Образование МГУ

https://biographe.ru/znamenitosti/vyacheslav-dobrinin

Родился 25 января 1946 года в Москве. В детстве жил в доме № 23 по Ленинскому проспекту, часто проводил время у родственников матери на Смоленщине. Отец — Галуст Оганесович Петросян, уроженец Нагорного Карабаха, подполковник, армянин, мать — Анна Ивановна Антонова, медсестра (1916—1981 гг.), русская, оба — участники войны. Сам Вячеслав Добрынин никогда не носил фамилию Петросян.

Вячеслав Добрынин побывал на могиле отца, который умер за год до матери — в 1980 году, но в жизни отец и сын так и не встретились. После смерти матери Вячеслав долго не мог прийти в себя и тогда же отрастил бороду. Мать с отцом познакомились на фронте, зарегистрировали брак в военно-полевом ЗАГСе. Они были вместе всего 3 года, в самое тяжёлое военное время. Войну закончили в Кёнигсберге, потом мать уехала в Москву, она не знала, что беременна. Его отца отправили воевать с Японией, вернулся он к себе в Армению, а его родственники не захотели принять Антонову. Как утверждает сам Добрынин, после войны его отец был членом ЦК Компартии Армении.

Вячеслав Добрынин окончил московскую школу № 5, где тогда учились дети академиков: Топчиева, Несмеянова, Ребиндера, Овчинникова, Сказкина и других, он сидел за одной партой с сыном Льва Ландау Игорем. Был капитаном баскетбольной команды, команда была чемпионом Октябрьского района. В 14 лет подражал стилягам, носил узкие брюки, яркие галстуки, потом в 1960-е стал «битломаном». После школы окончил МГУ по специальности «историк искусств». Потом поступил в аспирантуру.

Карьера. Дебют Добрынина как композитора состоялся в 1970 году. В 1972 году ВИА «Весёлые ребята» записали его песню «На Земле живёт любовь» на стихи Леонида Дербенёва, c которым он тогда начал сотрудничать. В 1975 г. Добрынин и Дербенёв стали соавторами шлягера «Прощай». Их сотрудничество длилось до самой смерти Дербенёва. В 1974 году на фирме «Мелодия» выпустили гибкую грампластинку с его песней «Я вас люблю». В детстве носил фамилию матери Антонов, но в начале карьеры композитора взял в качестве псевдонима фамилию Добрынин, так как на эстраде уже набирал популярность Юрий Антонов. Через два года официально принял имя Вячеслав Григорьевич Добрынин.

В 1986 году начал карьеру певца. В 1987 году в Москве состоялся первый большой Творческий вечер Вячеслава Добрынина «Ни минуты покоя». В 1990 году фирма «Мелодия» за пластинки «Синий туман» (слова М. Рябинин, музыка В. Добрынин) и «Колдовское озеро» (слова М. Рябинин, музыка В. Добрынин), вышедшие тиражами по семь миллионов экземпляров, вручила Добрынину «Золотой диск». В 1990 году создал группу «Доктор Шлягер», с которой выступает и записывается.

По состоянию на 2011 год написал около тысячи песен, выпустил 17 музыкальных долгоиграющих альбомов, 12 миньонов и 19 компакт-дисков, является единственным исполнителем в стране, давшим 6 концертов за 1 день.

Ольга Владимировна Зарубина

(урождённая — Иванова) —

советская и российская эстрадная певица и актриса.

Родилась 29 августа 1958 года в Москве.

Победительница 3-го сезона шоу «Суперстар!

Полюбила пение ещё в детском саду. В пионерском лагере имени В. И. Ленина впервые вышла на сцену. В 10 лет, увидев по телевизору играющего пианиста, заинтересовалась игрой на фортепиано и пошла в музыкальную школу, в которой проучилась 7 лет попутно с основной. В основной школе участвовала во всех музыкальных конкурсах и спектаклях. Окончив школу в 1975 году, поступила в Московское медицинское училище № 37 (ныне Медицинский колледж № 5. Проучилась в нём 2 года, успешно прошла практику в институте нейрохирургии и получила профессию медсестры. Но профессия ещё долго не пригодилась будущей певице.

«В медицинское училище я поступила по совету матери. Думаю, ей и отчиму хотелось, чтобы я быстрее стала самостоятельной и ушла из дома».

Учась в медицинском училище, Ольга пела на вечерах отдыха в студенческом ансамбле. На одном из конкурсов она и участник их коллектива Сергей Коржуков (будущий солист группы «Лесоповал»), который тоже учился в этом училище, исполнили песни из кинофильма «Романс о влюблённых», после чего заняли первые места. Этот дуэт заметил на конкурсе шансонье Александр Заборский и пригласил обоих в свою группу «Почтовый дилижанс» при московском Главпочтамте. Так Ольга училась в училище и, в свободное время, пела в новом коллективе. Первая встреча с композитором Вячеславом Добрыниным произошла на Главпочтамте в 1977 году. Добрынин предложил популярному ансамблю «Лейся, песня» (руководитель — Михаил Шуфутинский) прослушать юную певицу. Ольга проходит прослушивание и записывает с ансамблем бэк-вокалом песню «Вот увидишь». Добрынин также написал для певицы несколько песен, которые она с удовольствием исполняла. Это самые известные хиты: «На теплоходе музыка играет», «Ты приехал», «Тень» и другие.

Первое появление Ольги Зарубиной на телеэкранах с «Песенкой о капитане» происходит всё в том же 1977 году в телепередаче «Споёмте, друзья!». Тогда же на конкурсе молодых исполнителей в ДК им. Горбунова на юную певицу обратил внимание композитор Давид Тухманов, сидевший в жюри. Он записал в блокнот фамилию певицы и пообещал в скором времени написать для неё песню. И он сдержал обещание. Через год песня Давида Тухманова «Так не должно быть» на стихи поэта Леонида Дербенёва была исполнена певицей в новогоднем «Голубом огоньке» (эфир 1 января 1979 года) дуэтом с артистом Михаилом Боярским, что принесло Зарубиной всесоюзную известность. Также был отснят номер для фестиваля «Песня года» (однако впоследствии номер был вырезан из телеэфира).

После того конкурса, в конце 1977 года по совету Тухманова Ольгу Зарубину пригласили работать в ВИА «Музыка» (художественный руководитель Николай Воробьёв) на исполнение главной женской роли Ассоль в опере-феерии «Алые паруса», композитором и поэтом которой является Андрей Богословский. Зарубина не только блистательно исполнила данную ей роль (в детской и подростковой партии), но и записала с ансамблем песни: «Весенняя бессонница», «Я к тебе приеду», «Не всегда», «Не красавец» и др.

В 1979 году в кинофильме «Летние гастроли» она исполнила песни: «Радость моя» и «Возьми меня с собой» композитора Алексея Мажукова и поэта Михаила Танича.

В 1980 году ВИА «Музыка» распался. Руководитель из Москонцерта Михаил Ильич Якон создал ансамбль «Метроном» и забрал часть состава, включая Ольгу Зарубину, из ВИА «Музыка». Недолго проработав в новом коллективе, Зарубина ушла из него на сольное отделение Москонцерта. Пришедший в «Метроном» из ВИА «Голубые гитары» талантливый музыкант Александр Выгузов (позже Малинин) завязал с Ольгой отношения. В 1983 году пара поженилась, но трёхлетний брак оказался непрочным. Они расстались в 1985 году, сразу после того, как родилась их дочь Кира. «Пожениться надо было хотя бы потому, что у Саши не было московской прописки. Сама ему и подсказала».

Рашид Бейбутов

Рашид Бейбутов (азербайджанский: Rəşid Məcid oğlu Behbudov, азербайджанская кириллица: Рашид Бейбутов; 14 декабря 1915 - 9 июня 1989) - советский и азербайджанский певец и актер. Его называют "золотым голосом Азербайджана". Он исполнял свои песни на нескольких языках.

Рашид Бейбутов – советский и азербайджанский эстрадный и оперный певец, обладатель тенор-альтино.

После службы недолго пел в одном из тбилисских эстрадных коллективов.

В 1933 году поступил в железнодорожный техникум, где стал организатором самодеятельного студенческого оркестра. В годы службы в РККА был солистом армейского ансамбля.

С 1934 года — солист Ереванской филармонии. В 1938—1944 годах — солист Государственного джазового оркестра Армении под управлением композитора А. Айвазяна, гастролировал с джазом по стране. Одновременно начал петь в Армянском театре оперы и балета им. А. А. Спендиарова в Ереване. В годы войны выступал на Крымском фронте.

В 1946 году награжден Сталинской премией II степени. ... Рашид Бейбутов – прославленный эстрадный и оперный певец из Азербайджана, обладатель тенор-альтино. В 1978-м его наградили Государственной премией Азербайджана. В 1959-м стал Народным артистом СССР, в 1980-м ему присвоили звание Героя Социалистического Труда

Галина Ненашева

– известная отечественная эстрадная певица, обладатель невероятного контральто. В 2002 году получила звание Заслуженной артистки РФ.

Галину Ненашеву часто называют вокальной гордостью России. Она обладает самородным, ни на кого не похожим голосом, который без труда узнают несколько поколений слушателей. Галина Ненашева – это насыщенное, эмоциональное пение, это искренность и задушевность, это неимоверная красота тембра ее голоса и какая-то обнаженная страстность.

По национальности Галина Семененко (Ненашева) украинка, хоть и родилась в Архангельской области 18 февраля 1941 года. Ее родители приехали в Онегу с Украины. Отца звали Алексей Семененко, он родился в городе Красный Луч на Луганщине, кадровый военный. Мама – Раиса Семененко, родом с Полтавщины, училась в Ленинградском библиотечном училище.

Великая Отечественная война началась, когда Галочке было всего четыре месяца. Отца отправили на фронт, а мама эвакуировалась в Кировскую область. Спустя некоторое время она перевезла дочь в Челябинскую область, город Чебакуль. Они жили в бараке на 20 семей. Именно там девочка впервые запела, и в ее «репертуаре» были исключительно украинские народные песни. Соседи постоянно жаловались матери, говорили, что как только она уходит на работу, Галя начинает петь, причем так, что ее было слышно во всех комнатах.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/galina-nenasheva

После победы отец вернулся с фронта живой, но семья не воссоединилась. Он нашел себе другую женщину, бросил жену и дочь ради новых отношений. Раиса продолжала воспитывать дочь в одиночку. Ей приходилось очень трудно. Бывший муж не помогал, работа в детском саду не могла обеспечить им должный материальный уровень. Женщине приходилось часто голодать, лишь бы дочь была сыта.

Раиса не гнушалась любой работы – буфетчица, официантка, повар, библиотекарь, только бы хватало денег на более-менее сносную жизнь. Как раз в то время стало понятно, что девочка обладает певческим талантом, ее приняли в качестве солистки хора Дворца культуры им.Горького. Одновременно с этим Семененко брала частные уроки у музыкантов-профессионалов.

Галина была постоянной участницей концертов, посещала художественную самодеятельность, и вскоре стала звездой местного масштаба. В выпускных классах у Галины случились изменения в личной жизни, и она решила, что ей нужно уехать в Челябинск. По прибытию, Семененко отправилась в театр на прослушивание, однако была еще слишком молода, чтобы рассчитывать на положительный результат. Естественно, ей отказали, попросили подождать годик, а потом приходить. Все в ее биографии начало складываться успешно, но судьба приготовила для девушки новый удар – болезнь матери.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/galina-nenasheva

Вскоре в жизни будущей известной певицы началась белая полоса, хормейстер Челябинского оперного театра пригласил ее в труппу.

Галина выходила на сцену местного театра довольно долго, и сохранила о том периоде исключительно теплые воспоминания. Юная девушка, с прекрасным контральто, не имеющая специального образования, сумела расположить к себе руководителя театра. Он относился к ней с отеческой теплотой, и рекомендовал бережно относиться к своему уникальному голосу.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/galina-nenasheva

Клавдия Шульженко

Клавдия Шульженко – популярная эстрадная певица. В 1971 году стала Народной артисткой СССР. Участница ВОВ.

Ее высокий, хрустально-серебряный, удивительно пронзительный голос узнавали с первой ноты. Когда в ее исполнении звучала песня «Синий платочек», все зрители не могли сдержать слез, даже самые смелые и мужественные фронтовики, за плечами которых километры пройденных военных дорог.

Эта песня живет уже много десятилетий, она не раз звучала в другом исполнении, но такого невероятного, запредельного проникновения в душу удалось добиться только ей – Великой певице Клавдии Шульженко. Ее звали «советская Эдит Пиаф», и певица действительно была достойна такого сравнения.

Клавдия Шульженко родилась в одном из красивейших украинских городов – Харькове, 24 марта 1906 года. Отца звали Иван Шульженко, он работал бухгалтером Главного управления железной дороги. Мама занималась воспитанием двух детей – Клавдии, и ее брата Николая. В 1923 году семья переехала на улицу Владимирскую, где занимала флигель небольшого дома.

В 1929 г. Шульженко становится солисткой Ленинградской эстрады, ее пластинки выходят одна за другой. Ее песни были простыми и понятными, а исполнение таким искренним и задушевным, что, несмотря на отсутствие выдающихся вокальных данных, Шульженко никого не оставляла равнодушным. Кроме того, певица обладала безупречным вкусом и чувством меры – романсы она исполняла без лишней сентиментальности и экзальтации.

Во времена ВОВ главной сценической площадкой Шульженко стали солдатские землянки, больничные палаты раненых, поля аэродромов, лесные опушки. В любых условиях она появлялась перед публикой не в шинели, в концертных платьях и туфлях на каблуках. Только в 1942 г. она дала более 500 концертов. Солдаты писали ей благодарные письма, дарили цветы, хранили ее фотографии.

Ее голос стал символом военной эпохи.

Именно в военные годы в ее репертуаре появилась знаменитая песня «Синий платочек». Мало кто знает, что до войны это был салонный романс, слова которого – переложение с польского стихотворения. Шульженко никогда его не исполняла, но однажды на передовой к ней подошел лейтенант Миша Максимов и сказал, что написал для этой песни новые слова. С тех пор «Синий платочек» стал всесоюзно известным шлягером, его называли «лирическим гимном войны». Заслуженная артистка РСФСР (1945) Клавдия Шульженко.

В 1950-е гг. зарубежную прессу выписывали дипломаты, сотрудники спецслужб и… Клавдия Шульженко – она следила за модой и ориентировалась на французские журналы. Она первой из знаменитых советских женщин надела брюки (ей тогда ей было под 50!).

Последний юбилейный концерт Шульженко состоялся в 1976 г., когда ей было 70. Певица и в этом возрасте выглядела эффектно и оставалась популярной. Тиражи ее пластинок достигали 170 млн. экземпляров.

Сергей Захаров

Сергей Захаров Сергей Георгиевич Захаров (1 мая 1950 — 14 февраля 2019) — советский и российский эстрадный певец (бас-баритон) и актёр.

Родился в Николаеве (Украина). Начал петь в 5 лет.

Был народным артистом Российской Федерации (1996).

Патрон Международного фестиваля русской песни Великобритании 2011–2019.

Сергей Захаров легко потеснил признанных мэтров отечественной сцены: он был молод, красив и обаятелен. Он не привык никого пропускать вперед и быстро стал одним из самых популярных исполнителей в нашей стране! Бойцовский характер помог ему быстро взлететь на вершину эстрадного Олимпа и удержаться там вопреки обстоятельствам.

Людмила Зыкина

Людмила Георгиевна Зыкина — певица и педагог, всемирно известная исполнительница русских народных песен и песен советских композиторов.

Родилась 10 июня 1929 года на окраине Москвы в семье рабочих. С детства участвовала в самодеятельности, играла на баяне и гитаре, а её сольный дебют состоялся в возрасте шести лет.

В 1970 году Зыкина стала лауреатом Ленинской премии, а в 1973 году ей было присвоено звание Народной артистки СССР. В 1977 году создала Государственный академический русский народный ансамбль «Россия», который оставалась его художественным руководителем.

Зыкина также вела педагогическую деятельность — преподавала в Московском государственном институте культуры. В 1987 году певице было присвоено звание Героя Социалистического труда.

В июне 2009 года Зыкина перенесла инфаркт. 1 июля 2009 года в больнице, куда она поступила в тяжелом состоянии еще 25 июня, певица скончалась от остановки сердца.

Надежда Кадышева

(1 июня 1959) Детство прошло в деревне Старый Маклауш Самарской области. Отец работал мастером на железной дороге, а мама следила за большим хозяйством. В этом ей помогали их четыре дочери — Вера, Мария, Надежда и Любовь.

Детство Кадышевой было непростым. Когда ей было десять лет, её мать умерла от сердечного приступа, и отец остался один с четырьмя дочерьми на руках. Через полгода отец женился, и мачеха «выгнала» всех дочерей. Старшая Вера уехала в город и устроилась на завод, Маша отправилась к дальним родственникам, а Надя и Люба попали в школу-интернат.

По рассказам сестры, именно в интернате Надежда впервые участвовала в музыкальных конкурсах. В первом из них она исполнила песню «Орлёнок» Виктора Белого и сорвала аплодисменты зала.

Когда Надежде Кадышевой исполнилось четырнадцать, она уехала к сестре в Подмосковье, устроилась на ткацкую фабрику «Красная Поляна», но не забывала про музыку — участвовала в самодеятельности и не прекращала мечтать. «А я уже тогда мечтала о сцене и зрителях, брала початок от бобины и пела, как в микрофон. В этот момент станки останавливались, и окружающие слушали выступление, пока не приходил мастер.”— рассказывает артистка.

Свою сольную карьеру Надежда начала в 1988-м, и это во многом заслуга ее мужа Александра Костюка. Именно он стал организатором ансамбля русской песни, получившего название «Золотое кольцо». Солисткой этого коллектива и должна была стать Надежда. Перед этим у нее уже был опыт работы в ансамбле «Россияночка». В основном составе «Золотого кольца» были музыканты из «Былины», руководителем которой когда-то был Костюк. «Кольцо» организовалось на базе Смоленской государственной филармонии. Александр занялся восстановлением старинных инструментов, которые использовал ранее для аранжировки композиций.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/nadejda-kadisheva

Так сложилось, что первая большая слава пришла к «Золотому кольцу» не дома, а за границей. Они давали концерты, причем с постоянным аншлагом, записывали и выпускали альбомы там же. Почему-то русской народной музыкой за рубежом интересовались больше, чем на родине, да и заработки музыкантов в разы превышали те, что им предлагали дома. Коллектив гастролировал во многих странах. Артисты побывали в Германии, Штатах, Швейцарии, Бельгии, Боливии, Италии, Японии. Как-то по-особому тепло их принимали жители азиатских стран.

Таким образом складывалась жизнь коллектива на протяжении пяти лет, пока в 1993-м они не подписали контракт со студией звукозаписи «Союз». Тогда же к Надежде пришла популярность в России и постсоветских странах. Они выпустили первый диск под названием «Виновата ли я», в котором звучали такие популярные композиции, как «Страдания», «Под окном черемуха колышется», «Куда бежишь, тропинка милая», «Уральская рябинушка». Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/nadejda-kadisheva

Песня под названием «Течет ручей» стала хитом буквально после первого исполнения. Она вошла в состав второго альбома, вышедшего в 1995-м. Целых три месяца он был в числе десяти самых продаваемых альбомов на родине. После этого народ запел вместе с Кадышевой «Широка река», «Я не колдунья», «Вхожу в любовь», «Заплутавшее счастье». Потом появились первые музыкальные клипы, которые снимались на самые популярные песни.

В 1999-м Кадышева стала Народной артисткой России. Помимо этого ей вручили престижную премию от Владимира Путина.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/nadejda-kadisheva

Мария Кодряну

Мария Петровна Кодряну (род. 23 августа 1948, село Трушены, Страшенский район, Молдавская ССР, СССР) — советская молдавская и российская певица, Заслуженная артистка Российской Федерации (1999), Народная артистка Молдавии (2008).

Мария Петровна Кодряну – советская эстрадная исполнительница с молдавскими корнями. Народная артистка Молдавии и Заслуженный деятель России. ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Известная в Советском Союзе музыкальная исполнительница Мария Кодряну родилась на территории Молдавской ССР, в небольшом селе Трушены Страшенского района 23 августа 1949 года. Сегодня этот населенный пункт носит название Буюкань в секторе Кишинева. Родителями будущей звезды стали Петр Георгиевич и Александра Георгиевна Кодряну. Мария родилась в семье третьим ребенком, и стала одной из шести девочек у родителей.

Музыкальные способности своей дочери родители заметили в детские годы ее биографии. Девочка любила выступать на торжествах и праздниках перед семьей и односельчанами. Уже тогда в деревне ее звали «фата каре кынта», что в переводе означало «девочка, которая поет».

В школьные годы Мария был постоянным участником самодеятельности. На одном из таких импровизированных концертов, юное дарование и заметил известный в стране композитор и музыкант Дмитрий Дмитриевич Шостакович. На тот момент именно ему было поручено возглавить делегацию российских гостей, которые посетили Молдавию в рамках проходившей в то время Декады мастеров искусств. Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/mariya-kodryanu МУЗЫКАЛЬНАЯ КАРЬЕРА

Однажды исполнение девушки услышал Александр Броневицкий, который на тот момент был руководителем музыкального ансамбля из Ленинграда под названием «Дружба». Мужчина пригласил юную солистку к себе на работу. ак Кодряну сделала первый шаг в своей профессиональной биографии.

Первое время на профессиональной сцене девушка просто заменяла Эдиту Пьеху, которая в то время находилась на гастролях заграницей. Позже стала солисткой в Ленконцерте и работала в трио Симона Кагана, известного пианиста. Далее в ее творческой карьере был период работы в джаз-оркестре под руководством Иосифа Вайнштейна, а так же в музыкальном коллективе Бена Бенцианова.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/mariya-kodryanu

Иосиф Кобзон

Ио́сиф Давы́дович Кобзо́н (11 сентября 1937,

Часов Яр, Сталинская область, СССР — 30 августа 2018, Москва, Россия) — советский и российский эстрадный певец, политический и общественный деятель, музыкальный педагог. Герой Труда Российской Федерации (2016), Герой Донецкой Народной Республики (2015). Народный артист СССР (1987), заслуженный человек Молдавии (2007), лауреат Государственной премии СССР (1984) и премии Ленинского комсомола (1976).

Депутат Государственной думы Федерального собрания РФ II—VII созывов (1997—2018). Председатель комитета ГД РФ по культуре (2003—2011), первый заместитель председателя комитета ГД РФ по культуре (2012—2018). Член партии «Единая Россия» (2007—2018). Был почётным гражданином 29 городов, но впоследствии лишён некоторых званий.

Ольга ВОРОНЕЦ

Ольга Борисовна Воронец (12 февраля 1926 — 2 августа 2014) — советская и российская певица в жанре народной и эстрадной музыки, народная артистка РСФСР.

Родилась Ольга Воронец 12 февраля 1926 года в городе Смоленск.

Отца звали Борис Воронец, он был солистом Краснознаменного ансамбля песни и пляски. Мама – Екатерина Воронец, пианистка, играла в филармонии и Смоленском драматическом театре. Бабушка девочки по материнской линии была столбовой дворянкой, училась в Институте благородных девиц в Петербурге, прекрасно владела французским языком. Когда Оле было всего три года, родители разошлись, но отец не самоустранился от воспитания дочери, они поддерживали родственные отношения всю жизнь.

Девочку воспитывали строго. В пятилетнем возрасте она уже прилично читала, бабушка прививала внучке благородные манеры, не терпела чавканья за столом и научила правильно пользоваться ложкой и вилкой. За малейшую оплошность Ольгу просто выгоняли из-за стола.

В 1943 году окончила школу и поступила во ВГИК, затем перешла в Оперную студию в Сокольниках на эстрадное отделение.

В 1956–2006 годах была солисткой Москонцерта.

Обладала характерной внешностью, богатым обертонами грудным меццо-сопрано, голосом широкого диапазона от нежного пианиссимо до сильного форте.

В 1978 году получила звание народной артистки РСФСР.

Умерла в Москве после тяжёлой болезни. Похоронена на Тихвинском кладбище в Смоленске рядом с матерью Екатериной Николаевной.

– популярная певица, исполнительница эстрадной и народной песни. В 1978 году удостоена звания Народной артистки РСФСР.

Когда-то давно, в самом начале ее певческой карьеры, ей посоветовали бросать цыганщину и петь русские песни. Она прислушалась к мнению известных музыкантов, и до конца дней оставалась верна русской песне. Десятки песен Ольги Воронец ушли в народ и стали популярными. «Деревенька моя», «А где мне взять такую песню?», «Расцвела под окошком белоснежная вишня», «Сладка ягода» — эти и множество других ее песен продолжают звучать и сейчас, не утратив популярности и любви зрителей.

Источник: https://biographe.ru/znamenitosti/olga-voronets

Юрий Гуляев

Юрий Александрович Гуляев (9 августа 1930 — 23 апреля 1986) — советский эстрадный и оперный певец (баритон), композитор. Народный артист СССР (1968).

После окончания консерватории пел в Свердловском театре оперы и балета. С 1971 года исполнял отдельные партии в Большом театре в Москве.

Наиболее известные партии — Жермон («Травиата» Дж. Верди), Онегин («Евгений Онегин» П. Чайковского), Валентин («Фауст» Ш. Гуно), граф Ди Луна («Трубадур» Дж. Верди), Фигаро («Севильский цирюльник» Дж. Россини).

Причину всенародной любви к Гуляеву, пожалуй, точнее всех определил Владимир Васильев, звезда балета, танцевавший в Большом театре в те же годы, когда там пел Юрий Александрович. «Это было абсолютное попадание в вокал, который был близок всем слоям населения, - говорил он. - Русская песня и романс, эстрадный шлягер и оперная ария - ему было подвластно все». Гуляев много гастролировал не только по стране, но и за рубежом. Выступал в странах соцлагеря, в США, Франции, Канаде, Бельгии, Японии, на Кубе… В 1964-м покорил парижскую «Олимпию», причем восхищенные французы называли его не иначе как «молодым Шаляпиным».

Скончался в Москве от сердечного приступа за рулём Собственного автомобиля. Похоронен на Ваганьковском кладбище.

Андрей Державин

– композитор и аранжировщик, исполнитель песен и продюсер. В середине восьмидесятых – основатель музыкального коллектива «Сталкер», затем сольный исполнитель, в двухтысячных – клавишник «Машины времени». В 2019 году выпустил альбом «Песни о хорошем», куда вошли его восемнадцать лучших композиций.

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-andrey-derzhavin.html

Детство и юность Мальчика, родившегося осенью 1963 года в семье инженеров-геофизиков Владимира и Галины Державиных, назвали Андреем. Молодые специалисты, каждый с двумя высшими образованиями, жили и работали в Ухте, сам Владимир был родом из Челябинска, а Галина родилась в Саратовской области. Через восемь лет в семье появилась младшая сестренка Андрюши – Наталья. Мальчик в это время уже учился в двух школах – общеобразовательной и музыкальной по классу фортепиано, а также занимался в секции борьбы, сам освоил гитару.

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-andrey-derzhavin.html Уже старшеклассниками ребята играли на танцплощадках, их приглашали в рестораны. Появились первые заработки. До поры до времени родители находились в неведении, чем занимается сын, но когда правда открылась, Андрею устроили серьезную выволочку. У папы и мамы было свое понимание прекрасного, они не желали видеть наследника ресторанным музыкантом и настояли, чтобы юноша поступил в единственный городской институт – индустриальный. Андрей поступил на факультет теплогазоснабжения и вентиляции.

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-andrey-derzhavin.html

В вузе оставалось доучиться совсем немного, когда группу пригласили в Сыктывкар, в республиканскую филармонию Коми. Свой выбор молодые люди сделали незамедлительно и со ставкой 7 рублей 50 копеек за концерт отправились на первые свои гастроли. Достойной аппаратуры не было, многое покупали и сооружали самостоятельно. Несколько раз со своим репертуаром проехали через всю страну.

https://uznayvse.ru/znamenitosti/biografiya-andrey-derzhavin.html

Елена Дриацкая

Ее имя вряд ли было известно зрителям, сама она почти всегда оставалась за кадром, а вот ее голос был знаком каждому – ведь именно Елена Дриацкая исполнила песни, прозвучавшие в фильмах «Небесные ласточки», «Собака на сене», «Д’Артаньян и три мушкетера» и многих других. Сама она появлялась на экранах нечасто, но и у нее были заметные киноработы – как, например, роль Клариче в фильме «Труффальдино из Бергамо». А потом случилось несчастье, и с конца 1980-х гг. ее голоса в кино больше никто не слышал…

Елена навсегда запомнила один случай из детства. Когда ей было лет 8, одна мамина подруга сказала: «Какая у тебя дочка некрасивая!» А мама ответила: «Ну может, вырастет, и будет ничего?». С тех пор она стеснялась своей внешности, ей всегда хотелось спрятаться, и появиться на экранах она не стремилась. В будущем у нее было много студийной работы, Дриацкая часто оставалась за кадром, хотя выросла она и вправду настоящей красавицей. После школы Елена окончила музыкальное училище и работала учительницей пения, пока ей не позвонил руководитель ансамбля «Петрушка» и не пригласил ее к ним в коллектив. А в 23 года по приглашению режиссера Владимира Воробьева Дриацкая поступила в труппу Ленинградского театра музыкальной комедии, на сцене которого выступала больше 20 лет. Параллельно она окончила Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии, где училась на отделении актеров музыкальной комедии.

Когда ее дети были еще маленькими, случилась беда. Из-за стресса, причиной которого стала потеря работы, у Дриацкой начались проблемы со здоровьем. Артистка перенесла операцию на связках и потеряла голос. Она не могла не только петь, но даже говорить. В театре ее ждали год, но потом Дриацкая поняла, что ей нужно уйти самой. Телефон замолчал, она оказалась вдруг никому не нужна. Этот период стал самым страшным в ее жизни. Она потеряла родителей одного за другим, потом развелась с мужем и осталась одна с детьми, грянул кризис 1990-х гг., работы не было. Ее бывший муж эмигрировал в Австралию и захотел забрать сына с собой. Елена поняла, что так будет лучше для сына, и нашла в себе силы его отпустить.

После длительного лечения артистка вернулась в театр. С 1997 по 2001 гг. Елена Дриацкая работала в Ленинградском театре музыкальной комедии хормейстером, а потом снова занялась дублированием фильмов. Ее голосом говорит Лея Органа в фильме «Звездные войны: Последние джедаи».

Дриацкая до сих пор переживает из-за того, что ее артистическая карьера не сложилась. Она даже не может смотреть «Труффальдино из Бергамо» – слишком тяжело вспоминать о тех временах, когда казалось, что впереди еще десятки ролей…

Источник: https://kulturologia.ru/blogs/220919/44221/